Ilustres raperos

                               

Título:        Ilustres raperos

Autor:         David Foster Wallace, Mark Costello; traducción de Javier Calvo; prólogo de Nando Cruz

Lugar ed.: Barcelona,

Editorial:     Malpaso

Ano ed.:    2017

Páxs.: 224

En 1989 David Foster Wallace se trasladó a Boston para cursar el posgrado en filosofía estética de Harvard. Se mudó al apartamento de su antiguo compañero de piso en la universidad, Mark Costello. Viviendo juntos descubrieron un interés común por la entonces naciente música rap, y DFW se aventura a escribir un ensayo en el que intenta desmenuzar el ADN cultural de este género. Costello escribe pequeñas réplicas que luego extiende a ensayos completos, entrelazados con los de Wallace. El resultado será 'Ilustres raperos', una especie de tratado que intenta encontrar el sentido del rap a partir de la sociología, la economía, la filosofía, la ley y otras tantas disciplinas en las que los autores son solventes ( info.)

Ver información editorial

Voz e Canto

                                  

Título:        Voz e Canto

Autor:         Antón de Santiago

Lugar ed.: Santiago de Compostela

Editorial:     Xunta de Galicia
Ano ed.:    1990
Páxs.:        82       

           

La Música en Galicia

                                   

Título:         La Música en Galicia

Autor:         José López-Calo

Lugar ed.: Barcelona

Editorial:     Ediciones Nauta

Ano ed.:    1988    

           

La Música

                              

Título:         La Música

Autor:          Neil Ardley, tradución de Miguel Azaola e María Puncel

Lugar ed.: Madrid

Editorial:     Altea

Ano ed.:    1990               

Páxs.: 64    

Ardley, célebre pianista y compositor de jazz británico, escribió varios libros para jóvenes sobre temas diversos. Este volumen en concreto está dedicado a la música. 

Muy ilustrado. Descubrir cómo se crea el sonido. Cómo eran los instrumentos que inventó el hombre. primitivo y cómo han evolucionado hasta convertirse en los que hoy conocemos. Donde se utilizan huesos. de reno para fabricar silbatos, etc.

  

Grease

Título:        Grease

Autor:         directed by Randal Kleiser ; produced by Robert Stigwood and Allan Carr

Lugar ed.:  Madrid

Editorial:     Paramount Pictures

Ano ed.:     2006 
Duración:   110 min.


Verano de 1959. Sandy (Olivia Newton John) y Danny (John Travolta) han pasado un romántico y maravilloso verano juntos, pero, cuando las vacaciones se acaban, sus caminos se separan. Inesperadamente, vuelven a verse en el instituto Rydell, pero la actitud de Danny ya no es la misma: ya no es el chico encantador y atento que encandiló a Sandy; ahora es engreído e insensible. (FILMAFFINITY)

Tratado de armonía. Libro III

                                 

Título:        Tratado de armonía. Libro III
Autor:         Joaquín Zamacois
Lugar ed.:    Cooper City, EE.UU
Editorial:     Span Press Universitaria
Ano edi.:     1997

El Tratado de Armonía de Zamacois (dividido en tres libros) fue publicado, por primera vez, en 1945 y aún hoy es considerado como un excelente manual de armonía tradicional. Esta materia forma parte del currículo académico actual, desarrollado por la Logse y por tanto siguen totalmente vigentes las enseñanzas plasmadas en los distintos
niveles de esta obra.En las Advertencias Previas y el Apéndice que acompaña cada uno de los tres libros de Armonía, el autor refleja de manera muy clara la necesidad y posibilidad de ir más allá, relativizando cuestiones que parecen absolutas, a la vez que dando a conocer otras visiones e interpretaciones de los conceptos mostrados. Así, deja totalmente claro que un tratado de Armonía no es un código de lo musicalmente bueno o malo y por tanto no deben tomarse las reglas que se presentan en él como "dogmas absolutos" sino únicamente como orientaciones y consejos didácticos.Esta obra ofrece la posibilidad de adentrarse en el terreno de la Armonía, entendida como la sucesión de acordes regida por leyes de encadenamiento y resolución, de forma clara en su orientación y eficaz en su aplicación.. 

Tratado de armonía. Libro II

Título:        Tratado de armonía. Libro II
Autor:         Joaquín Zamacois
Lugar ed.:   Cooper City, EE.UU
Editorial:     SpanPress Universitaria
Ano ed.:      1997

El Tratado de Armonía de Zamacois (dividido en tres libros) fue publicado, por primera vez, en 1945 y aún hoy es considerado como un excelente manual de armonía tradicional. Esta materia forma parte del currículo académico actual, desarrollado por la Logse y por tanto siguen totalmente vigentes las enseñanzas plasmadas en los distintos
niveles de esta obra.En las Advertencias Previas y el Apéndice que acompaña cada uno de los tres libros de Armonía, el autor refleja de manera muy clara la necesidad y posibilidad de ir más allá, relativizando cuestiones que parecen absolutas, a la vez que dando a conocer otras visiones e interpretaciones de los conceptos mostrados.
Así, deja totalmente claro que un tratado de Armonía no es un código de lo musicalmente bueno o malo y por tanto no deben tomarse las reglas que se presentan en él como "dogmas absolutos" sino únicamente como orientaciones y consejos didácticos.Esta obra ofrece la posibilidad de adentrarse en el terreno de la Armonía, entendida como
la sucesión de acordes regida por leyes de encadenamiento y resolución, de forma clara en su orientación y eficaz en su aplicación..

Tratado de armonía. Libro I

                             

Título:        Tratado de armonía. Libro I
Autor:         Joaquín Zamacois
Lugar ed.:    Cooper City, EE.UU
Editorial:     Span Press Universitaria
Ano edi.:     1997


El Tratado de Armonía de Zamacois (dividido en tres libros) fue publicado, por primera vez, en 1945 y aún hoy es considerado como un excelente manual de armonía tradicional. Esta materia forma parte del currículo académico actual, desarrollado por la Logse y por tanto siguen totalmente vigentes las enseñanzas plasmadas en los distintos niveles de esta obra.En las Advertencias Previas y el Apéndice que acompaña cada uno de los tres libros de Armonía, el autor refleja de manera muy clara la necesidad y posibilidad de ir más allá, relativizando cuestiones que parecen absolutas, a la vez que dando a conocer otras visiones e interpretaciones de los conceptos mostrados. Así, deja totalmente claro que un tratado de Armonía no es un código de lo musicalmente bueno o malo y por tantono deben tomarse las reglas que se presentan en él como "dogmas absolutos" sino únicamente como orientaciones y consejos didácticos.Esta obra ofrece la posibilidad de adentrarse en el terreno de la Armonía, entendida como la sucesión de acordes regida por leyes de encadenamiento y resolución, de forma clara en su orientación y eficaz en su aplicación.

Temas de estética y de historia de la música

                                 

Título:        Temas de estética y de historia de la música
Autor:         Joaquín Zamacois
Lugar ed.:   Cooper City [Florida]
Editorial:     SpanPress Universitaria
Ano edición:   1997 


Realizado con el fin de proporcionar una cultura de nivel medio, respecto a estética musical, a quiénes no la posean y deseen o necesiten alcanzarla. 
Enriquecido con numerosos textos ajenos con el fin de recibir conocimientos provenientes de distintas fuentes para evitar la limitación de opiniones, la interdependencia entre la estética de la música y la historia de ésta última es tan indiscutible como la existente entre dos hermanas siamesas con órganos vitales comunes. Por tal motivo se adentra a veces en los dominios de la historia de la música sólo para cosas consideradas indispensables tales como: seguirles la pista a los diversos elementos y sistematizaciones musicales, a todos los géneros, a todos los tipos formales, interesándose, en suma por cuanto ha tenido o tiene que ver con el arte de los sonidos y con su evolución. 

CONTENIDO: 

Índice de autores de los cuales se citan textos u opiniones 
Advertencias previas 

I. Fundamento de la estética, considerada como teoría de la belleza, y de su concepción, proyección y percepción 

II. Conceptos estéticos que dieron origen al nacimiento y a las principales fases evolutivas de los elementos y sistematizaciones musicales 

III. Conceptos estéticos que han dado lugar a la creación de géneros y formas musicales, y determinación de los más importantes de éstos y éstas 

IV. El teatro lírico 

V. Concepciones estéticas que informaron e informan épocas y doctrinas artísticas del pasado y del presente 

VI. Compositores que, en los tres primeros cuartos del siglo XX, han personalizado o personalizan estéticas de signo independiente VII. Apéndice 

Historia General de la Música III. Del Clasicismo al siglo XX.

                               

Título:        Historia General de la Música III. Del Clasicismo al siglo XX.
Autor:         A. Robertson e D. Stevens
Lugar ed.:   Madrid
Editorial:     Istmo
Ano ed.:      1968



CONTENIDO: 

I. La Ilustración y la Revolución. Hugh Ottaway 
1. Música y sociedad enb la época de la Ilustración 
El estilo galante 
El "buen gusto": una falacia popular 
Clasicismo 
Compositor y protector 
Un nuevo principio estético 

2. Ópera dinástica 
La ópera seria 
La tragedia lírica 

3. Nuevas formas operísticas 
"Opera buffa" 
"Opera comique" 
El "simgspiel" 
Gluck y la nueva ópera trágica 

4. Sinfonía y sonata 
La sinfonía: orígenes y primer desarrollo 
La sonata 
Domenico Scarlatti 
La escuela de Mannheim 
Desde el "Empfindsamkeit" al "Sturm und Drang": C. P. E. Bach 

5. Los clásicos vieneses: Haydn y Mozart 
Haydn y la sinfonía clásica 
El cuarteto de cuerda 
La Ilustración y la Iglesia 
Mozart y la ópera 
Mozart y el concierto para piano 

6. La época de Beethoven 
Cherubini y Beethoven 
El período medio de Beethoven 
Los últimos cuartetos 
Los contemporáneos de Beethoven 

II. El siglo XIX. A. J. B. Hutchings 
1. La era romántica 
La ópera y la canción alemanas 
Weber y la ópera romántica alemana 
Schubert y la canción alemana 
Francia (1800-1850) 
"Gran ópera" en París 
Rossini y Meyerbeer 
Berlioz 
La música instrumental postbeethoveniana 
El piano: Chopin y Liszt 

2. Wagner 
La ópera alemana postwagneriana 
Ópera italiana 
La música francesa después de 1850 
Alemania después de 1850 

3. Nacionalismo 
Rusia 
Bohemia 
Hungría 
Escandinavia 
Finlandia 
España 
Italia 
Francia 
Gran Bretaña 
Música sacra británica 
Música sacra europea 

4. El "veranillo de San Martín" 
El romanticismo alemán 
Los ismos de comienzos del siglo XX 
Italia 
Estados Unidos de Norteamérica 
Inglaterra 

Conclusión 
Apéndice. Tabla cronológica

Historia General de la Música II. Desde el Renacimiento al Barroco

                                 
             

Título:        Historia General de la Música II. Desde el Renacimiento al Barroco
Autor:         A. Robertson e D. Stevens
Lugar ed.:   Madrid
Editorial:     Istmo
Ano ed.:      1968



CONTENIDO 

I. El Renacimiento temprano, Bryan Trowell 
1. La transición al Renacimiento 
Las innovaciones de principios del Renacimiento 

2. La música y los músicos en la vida y la cultura 
renacentistas 
Italia 
España y la Europa oriental 
La carrera de un músico 
Capillas y escuelas corales 
Guillaume Dufay 
Las carreras de los músicos 

3. El cambio de orientación en la música 
Música y matemáticas 
Teóricos y compositores 
La Reforma 

4. Los trovadores y la gaya ciencia 
Música doméstica 
Música de baile 
Los trovadores y los músicos serios 
El "virtuoso" del Renacimiento 
Música y drama 

5. Las materias primas de la música 
Coros 
Instrumentos 
Los manuscritos y la música impresa 
Desarrollo del lenguaje musical 

II. El Renacimiento tardío, Anthony Milner 
1. Música y sociedad 
El ceremonial secular 
El ritual litúrgico 
Expansión social de la música "intimista" 
La música municipal y ciudadana 
La música en el medio rural 

2. El compositor y el arte de componer 
La educación musical 
Empleos y ascensos 
La ejecución musical 
Música manuscrita y música impresa 

3. Rasgos generales del desarrollo musical en el siglo 
XVI 
El "lenguaje" internacional del contrapunto imitativo 
Los modos y las nuevas ideas sobre la armonía 
Palabras y música 
La escritura instrumental 

4. Chanson, madrigal y formas afines 
Las "chansons" de los compositores flamencos 
La "chanson" francesa posterior 
Génesis del madrigal italiano 
Los madrigalistas flamencos 
Los madrigalistas italianos 
Las formas ligeras 
El "lied" alemán 

5. Música religiosa 
Las formas de misa y motete 
La polifonía religiosa después de Josquin 
La Reforma y la música 
La música luterana primitiva 
El "salterio ginebrino" 
Los salmos métricos polifónicos 
El Concilio de Trento y la Contrarreforma 
Auge del estilo flamenco 
La escuela veneciana 
Palestrina 
La escuela romana y Victoria 

6. Música instrumental 
Formas de danza 
Formas derivadas de la música vocal y formas "libres" 
Música de laúd 
Los vihuelistas españoles 
Canciones con acompañamiento de laúd o vihuela 
Música para instrumentos de tecla 
Música de conjunto 
Música dramática 

7. La música en Inglaterra 
La música religiosa latina, a finales del reinado de 
Enrique VIII 
La Reforma inglesa 
La música religiosa inglesa 
La música religiosa latina posterior 
El madrigal inglés 
El "ayre" 
Música instrumental 

III. Música religiosa barroca y música de circunstancias, Henry Raynor 
1. El estilo concertado italiano 
Monteverdi 
Roma y el oratorio 

2. La música religiosa fuera de Italia 
Alemania y Austria 
España 
Francia 

3. Música coral 
De Schütz a Bach 

4. Juan Sebastián Bach 

5. Cambios musicales en Inglaterra 
Purcell 
Haëndel 

IV. Ópera y mascarada barrocas, Alec Harman 
1. Introducción: Teoría y práctica 

2. Los comienzos de la ópera 
La ópera en Roma 
La ópera en Venecia 
La ópera italiana en el extranjero 

3. La ópera napolitana 
Alessandro Scarlatti 
La "opera buffa" napolitana 
La ópera napolitana en el extranjero 

4. La mascarada inglesa 
Purcell 
Haëndel 
Las óperas baladas 

5. La ópera en Francia 

V. La música instrumental del barroco, Denis Stevens 
1. La era del bajo contínuo 

2. Los virginales y el clavicémbalo 

3. Otros instrumentos solistas 

4. Música de conjunto 

5. La música orquestal

Historia General de la Música I. De las formas antiguas a la polifonía

                                 

Título:        Historia General de la Música I. De las formas antiguas a la polifonía
Autor:         A. Robertson e D. Stevens
Lugar ed.:   Madrid
Editorial:     Istmo
Ano ed.:      1968

Una explicación de las formas musicales a partir de su contexto cultural, religioso e histórico, que supera los habituales tratamientos ceñidos generalmente a simples enumeraciones de obras y compositores. Riguroso y sistemático, el análisis técnico llevado a cabo por el grupo de especialistas, dirigidos por A. Robertson y D. Stevens, abarca todas las manifestaciones musicales, desde las formas primitivas hasta las contemporáneas, y desmenuza su significación e importancia dentro del proceso global del tema tratado.


CONTENIDO: 

I. Música no occidental 
1. Antigua Mesopotamia 
El ritual del templo sumerio (milenios IV y III a. de C.) 
La aportación babilónica (siglos XIX-XIII a. de C.) 
La época asiria (siglos XIII-VII a. de C.) 
Los últimos cinco siglos anteriores a Cristo 

2. Antiguo Egipto 
Los reinos Antiguo y Medio (comienzos del tercer milenio-mitad del segundo a. de C.) 
Influencia oriental en el Imperio Nuevo (siglos XVI-XV a. de C.) 
Pérdida del cvaracter nacional. Legado a Grecia 

3. India 
Épocas pre-arias (del cuarto al primer milenio) 
El período del canto védico (alrededor de 1500-250 a. de C.) 
Influencias budista y helénica (hacia 250 a. de C. - hacia 600 d. de C.) 
El sistema clásico de Ragas y la Edad Media 
Tradiciones del norte y del sur: influencia musulmana (hacia 1000-1700) 
El período moderno (desde 1700) 
Influencia de la música india en el este y el oeste 
4. China 
Prehistoria (tercero y segundo milenios a. de C.) 
La antigüedad (siglos XI-III a. de C.) 
Principios de la Edad Media (siglos III a. de C.-VII d. de C.) 
Finales de la Edad Media (siglos VII-XIII) 
Influencia mogola (siglos XIII y XIV) 
La dinastía Ming (1368-1644) 
La dinastía Ching (1644-1911) 
República China (desde 1912) 
5. Japón 
Tradición indígena 
Influencias extranjeras (siglos III-VII) 
Música izquierda y música derecha (siglo IX) 
Aparición de la danza cortesana (siglos X-XII) 
El auge del drama musical (siglos XII-XVII) 
El auge de la música de cámara (siglos XVI-XVIII) 
La música de koto y las escalas japonesas 
Formas modernas e influencias occidentales (desde el siglo XIX) 
6. Tíbet 
Tradición indígena 
La influencia India y la liturgia lamaísta 
Influencia mogola y china (siglos XIII-XVII) y las representaciones o misterios 
Formas populares 
7. Asia sudoriental 
Elementos prehistóricos 
El milenio hindú 
Annam 
Camboya 
Birmania 
Java y Bali 
Período postindio: Siam-Indonesia 
La gamelan y su música 
El período moderno 
Legado a Europa 
8. Grecia antigua 
Influencias formativas (hasta el siglo IX a. de C.) 
La Era de la Épica (siglos VIII y VII a. de C.) 
El auge de la poesía lírica (siglos VII-V a. de C.) 
Música griega y nacimiento del drama (siglos VI-V a. de C.) 
La decadencia de la música (siglo IV a. de C.- siglo II d. de C.) 
Teóricos y teoría 
9. Los judíos 
Los tiempos nómadas 
Los reyes de Palestina y el primer templo (de Salomón) 
Después del exilio (siglo VI a. de C.-III d. de C.) 
El segundo templo 
Música sectaria 
Los períodos griego y romano 
Orígenes cristiano-judíos 
La colonización occidental (siglos IV-XVI) 
Contacto con la música europea 
La fase moderna (finales del siglo XIX-XX) 
10. El mundo árabe 
Prehistoria (milenios tercero-primero a. de C.) 
Los siglos anteriores al islam 
El nacimiento de la música islámica en el este y la escuela clásica árabe 
La música sacra islámica 
La escuela clásica árabe 
Decadencia de la práctica y auge vdfe la teoría helenística (siglos IX-XIII) 
Auge de la música instrumental 
Teóricos helenísticos 
Magam and Iqa 
España musulmana y el legado musical a Europa (siglos VIII-XV) 
El auge de la música turca y el período moderno (siglos XVI-XX) 
Tendencias contemporáneas 

II. Canto llano 
1. Introducción: el canto cristiano 
2. El rito romano 
3. El rito romano: la melodía gregoriana 
4. El rito romano: elaboración sobre el canto 
5. Los ritos sarum, galicano, mozárabe y ambrosiano 
6. Ritos bizantino y ruso 

III. Ars Antiqua 
1. El nacimiento de la polifonía 
2. Organum 
3. Conductus y clausula 
4. Evolución del motete 
Polifonía profana 
5. Monodia profana 

IV. Ars Nova 
1. Ambiente histórico y cultural 
2. Fuentes de ese período 
3. Ars Nova en Francia 
4. Ars Nova en Italia 
5. Ars Nova en Inglaterra 
6. Ars Nova en otros países